اپرا

آکوردئون
آکوردئون
مهر ۲۱, ۱۳۹۷
هنگ درام
هنگ درام
آبان ۲, ۱۳۹۷
اپرا

اپرا

اپرا یک سریال درام است که به طور کامل به موسیقی متصل شده است.
که شامل قطعات آواز با همراهی سازنده و فراز و نشیب های ارکستر است.
در برخی از اپراها،موسیقی در طول صحنه پیوسته است.

اپرا ترکیبی از موسیقی، آواز،نمایش و شعر است که عملکردهای تئاتر را هماهنگ می کند.
این بر اساس لیبرتویی است که به عنوان اسکریپت عمل می کند.
لیبرتوی(اشعار اپرا) می تواند یک کار اصیل یا مبنی بر یک نمایشنامه معروف یا رمان باشد.
هنرمندان متن را می خوانند، این هنر شامل دو نوع آواز،خواننده و آواز یک نفره (آریا) است.
آواز خواندن به معنای تقلید کلمه گفتاری است،در حالی که آریا به معنای صدای بیشتر شبیه آواز سنتی و ملودیک است.

جایگاه صدای زنان عبارتند از سوپرانو،مکزوسوپرانو و کنترالتو.
مردان در تنور،باریتون یا باس آواز می خوانند.
در سراسر نمایش خوانندگان و بازیگران دونفره خوانی یا سه نفره خوانی را انجام می دهند.
نغمه سرایان هماهنگ باهم با شرح دادن داستان،صحنه روایت را می سازند.
این اجرا معمولاً به همراه ارکستر و در یک خانه اپرا برگذار می شود.

 

اپرا چیست؟

این واژه انگلیسی مخفف عبارت اپرا ایتالیایی در موسیقی است.
این یک اثر تئاتری از یک متن دراماتیک و یا لیبرتوی است که منظره، لباس و جنبش صحنه آن با موسیقی تنظیم شده است.
گذشته از صحنه های انفرادی،گروهی و دسته خوانندگان در صحنه و گروهی از نوازندگان در بیرون از صحنه هنرمندان،
از زمان تأسیس آن اغلب شامل رقصنده گان نیز بوده است.

اپرا در سال های متمادی از طرفداران و متخلفان مختلف و اغلب پرمخاطره،سرگرمی های جالب توجهی دارد و بعضی اوقات مورد انتقاد شدید قرار گرفته است.
آن ها اپرا را به عنوان یک اثر هنری مصنوعی و غیر طبیعی جلوه داده‌اند که خلاف واقعیت دراماتیک است.

نحوه تولید اپرا

تهیه عمل اپرا شامل کار بسیاری از افراد می شود که مشارکت همیشگی آن ها گاهی در یک قرن یا بیشتر گستردش می یابد.

لیبرتیست، که داستان را به نمایش می گذارد و معمولاً به شکل آثار شاعرانه ای تبدیل می کند که برای تنظیم موسیقی و آواز مناسب است.
آهنگساز پس از آن لیبرتور را به موسیقی می دهد.
معماران و آکوسیت ها یک کارخانه اپرا را طراحی کرده اند که مناسب یا سازگار با اجرای برنامه هایی است نیاز به یک مرحله قابل توجه دارند.
یک منطقه پشت صحنه بزرگ برای مناظر خانه ” گودال” یا فضایی اغلب زیر سطح صحنه به جای یک ارکستر و صندلی برای مخاطبان به اندازه کافی بزرگ است.

تولیدکننده باید کار طراحان،نقاشان صحنه،مشتریان و کارشناسا را به وضوح مشخص کند.
کارگردان و کارگردان موزیسین برای مدت طولانی با نغمه سرایان،رقصده ها،
ارکستر و دیگران و همچنین خوانندگان اصلی برای آماده سازی کارهای عملکردی که ممکن است چند روز تا چند ماه طول بکشد،باید کار کنند.
علاوه براین، تمام این فعالیت ها در ارتباط با کار نه تنها از محققان و سردبیرانی است که به شدت به نمره موسیقی دست می یابند،
به خصوص در مورد احیای آثار که مدت ها پیش فراموش شده یا چاپ شده اند.

تولیدکنندگان اپرا

هر کسی که به طور جدی در نظر دارد اپرا را تولید کند، باید کاملاً با مقررات اپرا آشنا باشد.
با توجه به تعداد صداها،لازم است در نظر داشته باشید که امکان دارد قطعات مختلف دوبرابر شوند.
با افزایش بخش های اپرا شما به صدای بیشتری نیز احتیاج دارید.
و اغلب نسخه هایی از اپراهای خودمانی که شامل قطعات کمتر انفرادی هستند،اجرا می شوند.
به همین ترتیب،ممکن است گسستگی های فضایی گاهی اوقات برای از بین بردن نقش هایی جزئی یا تبدیل آن ها به بخش های گفتاری انجام می شود.
تنها موارد استثنایی اپرا هستند که در آن دوبرابر کردن قطعات به وضوح در نظر گرفته می شود.

 

تاریخ اولیه اپرا

یکی از متغیرهای متنوع در اپرا در طول تاریخ طولانی خود،تعادل بین موسیقی و شعر با متن بوده است.
اپراهای اول در اوایل قرن بیست و یکم معتقد بودند که آن ها یک ژانر جدید را ایجاد می کردند،
که در آن موسیقی و شعر به منظور خدمت به نمایشنامه، به یک کل جداگانه،یک زبان که در طبقه ای از خود میان راه صحبت کردن و آواز خواندن در قرن پس از آن،
تعادل بین این عناصر بارها و بارها به نفع موسیقی به هزینه متن و یکپارچگی درام منتهی شد و تنها با اصطلاحات مختلف، به تعادل نسبی بازگردانده شد.
با این حال تعادل بین موسیقی، متن و درام امکان پذیر است.
در طول آرمان های زیبا  و سازندگان آن با تغییرات سلیقه و نگرش مخاطبان، و نیز تنوع زبانی و تنوع ملی تنظیم شده است.
در نتیجه،اپرا در فرهنگ غرب بیش از ۴۰۰ سال قدمت کرده است.

مورخان موسیقی همچنان به بحث درمورد اپرا ادامه دادند.
نمایشنامه های نمایشنامه نویسان یونان باستان در طول قرون وسطی،
درام های کتاب مقدس که شعار یا درهم آمیخته با موسیقی بودند،تحت برچسب های متعدد،
ازحمله درام های الهیاتی و نمایشنامه های مشابه درکلیسا شناخته شده بود.
این برچسب ها و شکل های موسیقی جالب توجه به اجداد غیر مستقیم آن تبدیل شده،
اما اولین اجداد مستقیم آن که پذیرفته شده جهان است،در ایتالیا در قرن شانزدهم ظاهر شد.

 

آموزش موسیقی با بهترین آموزشگاه موسیقی در سهرودی

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *